《特技狂人》：絢麗之下的丑惡

繼因出演著名電影《芭比》的男主角而頗受關(guān)注之后，瑞恩·高斯林(Ryan Gosling)的又一部作品《特技狂人》又引起了美國內(nèi)外的廣泛關(guān)注。不僅如此，這部影片作為20世紀(jì)80年代同名爆款劇集《特技狂人》的電影改編版，已經(jīng)有了一定的受眾基礎(chǔ)，且又是極擅長拍攝動作戲與特效場景的美國導(dǎo)演大衛(wèi)·雷奇的又一部新作，更是激發(fā)了觀眾觀影的興趣。在美國，《特技狂人》收獲了IMDb 6.9的評分，也有著相當(dāng)不錯的票房成績。而在中國，這部影片也收獲了6.7的豆瓣評分。雖然中美對于電影的評分都不算太高，而且兩國觀眾對于其評價也均褒貶不一，但是影片所采用的元電影的敘述方式以及高質(zhì)量的特技動作場景還是為觀眾帶來了震撼的視覺沖擊和深層次的思考。

《特技狂人》作為一部將愛情元素與動作特效融合的電影，單從名字上來看似乎會給人一種缺乏深刻內(nèi)涵的感覺，甚至有人會認(rèn)為這部電影可能就是一部極為通俗的商業(yè)片，并不會傳達(dá)出諸如反映社會現(xiàn)實、警醒世人等深刻社會意義。但實際上，從眾多影評可以看出，不少觀眾在觀影之后還是發(fā)現(xiàn)了影片中蘊含的重要內(nèi)核，并且發(fā)現(xiàn)了其中眾多致敬經(jīng)典電影的臺詞與橋段。從上述評分來看，《特技狂人》在中美兩國都收獲了較為不錯的評價，并且對于影片的各個方面，無論是電影的視覺效果還是核心意義，觀眾們的感受都較為一致。不少觀眾表示：這部電影最吸引人的地方是影片中所呈現(xiàn)的極為絲滑的特技表演。毫無疑問這些高難度場景給人們帶來了極為震撼的視覺享受，這也是不論評分高低的影評者幾乎都認(rèn)可的事實。而眾多低分影評卻不約而同地調(diào)侃了《特技狂人》的真實內(nèi)核，認(rèn)為其不過是披著動作片的皮的愛情片。與之相反，兩國的高分影評似乎都并不在意電影是否模糊了動作片與愛情片的界限，而是更加想要通過電影采用的元電影的拍攝與講述方式以探究出電影的內(nèi)核：對于電影制造行業(yè)的深刻諷刺以及對于身處電影行業(yè)邊緣地位的特技演員的深刻同情。這也側(cè)面反映出相對于擁有更多深層次內(nèi)涵的影片來說，《特技狂人》作為一部內(nèi)核明顯的商業(yè)片來說，并沒有因為中美文化或社會現(xiàn)狀的不同而在兩國受到差異較大的評判。

上述所提到的絢麗的視覺效果、元電影的敘事手法以及諷刺電影行業(yè)的主題內(nèi)核都確實值得每一位觀影人的關(guān)注，但筆者卻在觀看《特級狂人》之后找到了影片更為宏大的立足點。這部影片在近乎極致的視覺體驗之下隱藏的并不只是“為愛堅持”這種看似虛無縹緲的愛情奇跡，而是社會殘酷的現(xiàn)實，是邊緣群體包括特技演員在內(nèi)的悲哀。

《特技狂人》劇照。

邊緣群體的悲哀

首先，在《特技狂人》中，最為明顯的邊緣群體就是以男主人公科爾特·西弗斯(Colt Seavers)為代表的特技演員們。在影片一開始，科爾特就由于為演員湯姆·賴德(Tom Ryder)做特技而意外受傷，導(dǎo)致其生活發(fā)生巨變，而這個對于科爾特來說影響極大的事故卻沒有受到關(guān)注，那位炙手可熱的明星也未受到任何影響。沒有人會注意一個特技演員的消失，但湯姆的失手殺人卻讓其經(jīng)紀(jì)人為其耗費心機以掩蓋罪行，布下重重陷阱引誘本已置身事外的科爾特成為湯姆的替罪羊。當(dāng)科爾特回到其前女友喬迪·莫雷諾(Jody Moreno)的劇組重新成為特技演員時，他卻驚訝地發(fā)現(xiàn)科技的進(jìn)步已經(jīng)能夠讓所謂的大明星們只憑借一張臉就可以毫不費力地演完整部電影了。而反觀背后的特技演員則要冒著各種生命危險去完成電影中的驚險動作：翻車、爆炸、墜樓等等。影片還非常直觀地表現(xiàn)出了特技演員與明星演員的生活環(huán)境以及生活狀態(tài)的大相徑庭。湯姆，作為著名演員，享受著豪華別墅的居住環(huán)境，時常舉辦狂歡派對，可謂眾星捧月，而柯爾特，一名優(yōu)秀的特技演員，受傷后只能蝸居在自己的小房子里，干著匯集泳池小費的活兒，受著無盡的嘲諷，無人問津。

這種對比無疑增加了《特技狂人》的諷刺意味，使得故事的內(nèi)容更有張力，也暗示了二人經(jīng)歷與待遇的不公平。當(dāng)然，電影中也不乏直接諷刺美國電影業(yè)總是忽視特技演員付出的臺詞：“奧斯卡會為特技演員頒獎嗎?不會”。這個對話發(fā)生于男主人公落魄時在餐廳被人認(rèn)出之后，這兩句話略帶輕蔑意味，看似在云淡風(fēng)輕地講一件大眾所熟知的事實，卻讓導(dǎo)演試圖賦予電影的部分內(nèi)涵呈于表面。而電影的英文名——The Fall Guy，也具有一語雙關(guān)之意：既是指男主人公科爾特是一個特技演員，也是指科爾特是“墜落的人”，因為他不僅在影片中被當(dāng)作謀殺事件的替罪羊，最后通過從直升機上完美墜落洗脫了嫌疑，而且墜落更是特技演員日常工作中必不可少的動作。這也就意味著《特技狂人》這部電影不僅僅是只有娛樂性的商業(yè)片，而且也運用了多種手法展現(xiàn)特技演員作為電影業(yè)邊緣群體的生存困境。而如果再結(jié)合導(dǎo)演大衛(wèi)·雷奇本身的經(jīng)歷審視電影的內(nèi)容，這部作品更像是導(dǎo)演的自傳電影，是一部很“我”的電影，但同時也是一部能夠映射出大眾生活狀態(tài)的電影，所以《特技狂人》既展現(xiàn)了個體人生的獨特性，又能夠讓許多身處邊緣群體的人們在電影中找到自己。

就像影片中的所有幕后制作人員一樣，除了導(dǎo)演之外，都經(jīng)歷著不同程度的邊緣群體待遇。實際上，從《特技狂人》的后半部分可以看到作為導(dǎo)演的喬迪也并沒有多大的話語權(quán)，這些真正為電影傾注心血的人們都或多或少地受到了代表資本的制作人的操控。所以，這個看似很獨特的科爾特就獲得了一定的普遍性，讓觀眾感受到了更多電影幕后制作人員的辛酸與悲哀，也讓大眾有了關(guān)注到電影業(yè)中更多邊緣群體遭遇的可能。喬迪通過自己的努力從攝影師成為導(dǎo)演，但卻往往不能夠依照自己的想法來進(jìn)行拍攝;丹·塔克(Dan Tucker)作為特技組的負(fù)責(zé)人似乎手握權(quán)力，但實際上卻只不過是傳達(dá)導(dǎo)演與制片人指令的中間人，是資本用來管理特技演員的工具;阿爾瑪·米蘭(Alma Milan)作為大明星湯姆的助理，看似光鮮亮麗，能夠與其近距離接觸，但卻在下定決心揭露真相時不得不冒著生命危險與資本的力量抗?fàn)?。這些在電影中的小人物都具有自己的閃光點，也都受到了與男主人公一樣的壓迫與束縛。

絢麗特技表演的背后，是資本操縱的丑惡

在講述電影業(yè)邊緣群體的困境與不公正待遇的同時，《特級狂人》也傳達(dá)出了對于電影行業(yè)未來發(fā)展的擔(dān)憂。在科爾特因意外事故退出電影行業(yè)之后，人工智能科技迅猛發(fā)展。等到科爾特回歸之時，已經(jīng)使毫無破綻的換臉技術(shù)成為現(xiàn)實。這不僅解決了替身穿幫的風(fēng)險，而且也不會使得換臉之后所呈現(xiàn)的畫面過于違和。這種技術(shù)的產(chǎn)生與不斷精進(jìn)使得喬迪在湯姆連續(xù)多天失蹤的情況下想出了讓科爾特出演全劇之后再替換上湯姆的臉的辦法，以求能夠及時推進(jìn)電影的拍攝進(jìn)度。這種想法的出現(xiàn)不禁讓人細(xì)思極恐：是否未來所有娛樂行業(yè)的明星只需要提供自身外貌的使用權(quán)就可以在家里舒舒服服地演完整部電影呢?其實，以現(xiàn)有的技術(shù)實現(xiàn)這個愿望已經(jīng)是有可能的了，只不過技術(shù)還不是很成熟，觀眾能從中看出很大的破綻，影響觀感，但隨著人工智能的不斷發(fā)展，筆者相信《特技狂人》中所呈現(xiàn)的完美換臉方式終會出現(xiàn)。到那時，電影行業(yè)中的邊緣群體就只能干著最累的活兒拿著最少的錢，被隱藏在虛偽明星與資本背后的黑暗之中。故而，《特技狂人》中所呈現(xiàn)的利用換臉技術(shù)偷梁換柱、栽贓陷害的情節(jié)何嘗不是對社會與大眾的一種警醒呢?

最后，從《特技狂人》中對于邊緣群體——特技演員的關(guān)注，眾多觀眾只要再向更深層次探究一下，就會發(fā)現(xiàn)這部影片的意義遠(yuǎn)不止于此：它其實也呼吁世界對于所有領(lǐng)域的邊緣群體給予足夠的關(guān)注，渴望更加公平的付出與回報相匹配的未來。在影片中，有很多黑人演員與亞裔演員的參演，這讓很多觀眾關(guān)注到了種族的多元化，有機會發(fā)現(xiàn)邊緣群體的獨特閃光點。而在男女演員的選擇與呈現(xiàn)方面，資本勢力是由湯姆的女經(jīng)紀(jì)人來代表的，女主人公喬迪作為導(dǎo)演擁有一定的話語權(quán)，湯姆作為男明星高高在上，但所處電影業(yè)邊緣地帶的特技演員們也大多都是男性，同時包括成為導(dǎo)演之前的喬迪在內(nèi)，影片中更不乏女性角色處于邊緣位置。這樣相對于平衡的人員配置不僅讓人們注意到了不論男女都處在資本的控制之下的殘酷現(xiàn)實，也巧妙地將男女平等的概念暗藏其中。

除此之外，《特技狂人》中鏡頭的切換以及分鏡的運用都很巧妙。在展現(xiàn)科爾特與對手爭奪湯姆的手機的時候，高難度、極驚險的動作鏡頭與喬迪在歌廳唱歌的畫面不斷切換。很多影評人認(rèn)為像這樣頻繁的畫面轉(zhuǎn)換會讓高質(zhì)量的動作戲變得支離破碎，但筆者并不這樣認(rèn)為，實際上這種快節(jié)奏與慢節(jié)奏、激烈與憂傷的交織恰如其分地營造了緊迫感，使得觀眾的注意力一直被電影的內(nèi)容所吸引。而如此巧妙地切換彼此之間存在張力的畫面，也更凸顯了科爾特對于喬迪無條件的付出與愛，流露出了極致打戲與震撼視覺效果之下的柔情。不僅如此，電影還借助元電影的方式，通過科爾特與喬迪的對話將電影制作時使用分鏡技巧的目的傳達(dá)給觀眾，從而使其能更加清楚地了解此時電影使用分鏡的原因。這些鏡頭語言的運用都很好地成了發(fā)掘電影深層次內(nèi)涵的工具。

總而言之，《特技狂人》并不像其中文標(biāo)題所展現(xiàn)出來的一樣，它不是一個落于俗套的商業(yè)片，一個只能憑借著驚險刺激的動作戲和特效成為大眾飯后的消遣。在影片表面的歡愉之后，觀眾只要細(xì)細(xì)想想還是能發(fā)現(xiàn)其中蘊藏的深意，能夠意識到絢麗的特技表演背后資本操縱的丑惡，也能夠體會到眾多邊緣群體的悲哀。作為一部商業(yè)片，《特技狂人》當(dāng)然希望能夠得到足夠的利潤回報。但眾多觀眾若只用內(nèi)涵豐富與否的單一標(biāo)準(zhǔn)來評判是否太過于苛刻?與此同時，中美兩國平臺不俗的評分也啟發(fā)電影人思考：《特技狂人》何嘗不是在商業(yè)片中巧妙注入深刻內(nèi)涵，使其兼具娛樂與教育意義的范例之一呢?

撰文/劉詩雨

編輯/李永博

校對/盧茜